■アスファルト・ジャングル■どうしたって、マリリンモンローが♪

1950年アメリカ。
ジョン・ヒューストン監督。
シネマヴェーラ”フィルム・ノワールの世界”最終日。
最終週は黒澤満セレクション。
このプロデューサーさんは、松田優作で大ヒットを飛ばした人。 

スターリング・ヘイデン主演　すこし調べていたら、こういうのがでてきた。
“映画史上最も美しい男優”（パラマウントスタジオによるキャッチコピー）
たしかに。
すごく大きくて、ときどき憂い顔になるこのひとは誰？と思っていたけど、やはりそういうひとだったのか。
そして、最初、ケビン・コスナー？って一瞬なってしまった。
似てるかな、似てないかな。
素敵でソフト帽が似合う感じ、似てないかな。 
それにしても、ツッコミどころが多くて。
どうして、刑務所に入る前に立てた計画なら、その後の見直しをしないんだろう？
何年も経ってるのに。
ってちょっとネタバレになってしまうから、やめ。

マリリン・モンローが、演技抜群で、キュートでチャーミングで綺麗で、エロエロで♪
ひとつ文句があるとしたら、あまりにも出番が少ないってこと。
もっと観たかった。

ジェームズ・ホイットモア、渋い。
脇役がいいと、映画は確実にランクアップする。 

ドクのめくる相当ぼろぼろになったカレンダーはアルバート・バーカスのバーカスガールだったよね。
あのカレンダー欲しいなあ。。。 

主人公の恋人ドール（ ジーン・ヘイゲン）
泣けちゃう。

■海辺のリア■ずどどん■誰か教えてあげてください■現代ではその遺言は無効だと■

重い！
ひとって、ひどい。辛い。

２０１７年
小林政広監督
音楽は佐久間順平   
音楽がいいと映画は引き立つ♪監督も音楽担当も共に、故高田渡のお弟子さん。高田渡の弟子というひとは、わたしの友人にもひとり、いたりする。 彼と出会って最初の頃、わたる、わたる、というので、一体誰のことかと思っていたら、高田渡なのだった。呼び捨てで驚いたものの、あ、師匠だったらそうか、と、納得したのである。で納得しながら、内心かなり羨ましかった。

さて、そんなわけで、ちょっとした縁を感じるこの作品。
いや、別に、小林監督も佐久間順平さんもお会いしたことはないし、勝手な物言いであること、平にお許しいただきたくm(__)m

役者数人の舞台みたいな映画。そしてその数人が豪華。
このひと、顔は知ってるけど名前がわからない、というひとが、ひとりも出てこなかった。これだけでも相当な資金が必要だったに違いないと、つい画面を観ながらリアルな計算をしてみたりする。

仲代達矢のリア王、黒木華のコーデリア。
なんでそそのかされるかなあ、リア王は。
そそのかされてその気になってる時点で認知だと思う。
リア王。呼吸をするようにセリフが出てくる。緩急波打つような。
誰も観てない海辺の舞台。強く、弱く、、、ほんとはみんなわかってるのか、認知はフリか？と思えば、やっぱり認知か、となってみたり。騙されたこと、ほんとは知ってる。騙したのは誰なのかも。 
ラストが好き。
人間不信になりそうだったけど、ひとまずよかった。

阿部寛ガラケー。強大な権力を持つ嫁原田美枝子はスマホ。
あべちゃん、社長なのに、なんだかなあ。社員に人気ないだろうなあ。しっかりしろよ、裏切るなよ、ってね。出てくる人物の中で、最も共感できないタイプかな。
小林薫の存在感はセリフひとつで、充分。 

仲代達矢のパジャマとコート、髪型、メガネ、決まってた。
歯も♪
しかし、海辺と山道、いったい何往復のロケだったんだろう？
気になる！！ 
機材を抱えて移動したのか。お疲れ様ですm(__)m

■ニュー・シネマ・パラダイス■ひさびさにみた！シチリア■

ひさしぶり！
折りに触れ思い出し、心に引っかかっていた映画。
ニュー・シネマ・パラダイス。
やはり、とてもよかった。
ああそうなんだよ、こういうの観たかったんだ、という感じ。
イタリア映画ならでは、といいきれるほど、観てはいないけど。
画面の美しさ、空気のすやっとした透明感。
溢れるような情。
この情というものが、イタリアの映画ではしつこくなくて、けれど細やかに豊かに綴られる。道や、ひまわり、、、、

１９８８年公開
ジュゼッペ・トルナトーレ：監督
エンニオ・モリコーネ：音楽

トト！
なんて可愛くって、賢いの。

アルフレードとの取引なんて、実に素晴らしい。冷静さと、チャンスを見逃さない観察力。見習わなくては！

初見から随分経っているので、かなり忘れていた。新鮮だったり、このシーンはこのあとこうなる、と、思い出せるシーンがあったり、なかなか楽しい。

エンディング。
あれは、公開時のものなのかなあ。
ちょっと違うような気が、、、それとも当時見落としていた？
オープニングの賞歴はあとから足したものなのはわかるが。
いつかわかる日がくるだろうから、いまは疑問符のままで♪

■松竹大歌舞伎６月３０日蒲田アプリコ■

歌舞伎ひさしぶり〜！
このところは、地元に年一回やってくる、この松竹大歌舞伎がもっぱらの楽しみとなっているが、去年はアプリコが改装工事でなかった！(T_T) 
今年は気合でチケット売り出し初日にはPCの前にスタンバイ。
前から６列目、はじっこ！
そう、花道の脇。
やはりここよ、ここが好きな場所。

今回は雀右衛門の襲名披露公演。
吉右衛門様♪

演目は妹背山婦女庭訓
口上
太刀盗人

妹背山のとき。
携帯を３０秒位鳴らす人と、バイブを鳴らす人、ふたりもいて、ほんとううううううに！嫌だった。
ちょうど歌昇、米吉の見せ場にもかかわらず。
あれだけ、携帯の電源はお切りくださいと、上演前にお達しがあったにもかかわらず！！ 
なぜ、切らない？
もしかしたら、嫌がらせ？？
って勘ぐってしまうくらい長いこと鳴っていた。
携帯鳴らす人は退場でいいと思う。
ということで、演者も観客もやや集中力の切れた状態になってしまったが、そこへ雀右衛門のお三輪登場。
切ないお三輪、かわいいお三輪、かわいそうなお三輪に引き込まれ、疑着の相に変じたときには、さっきの携帯のことなどすっかり忘れ、拍手喝采。なんという演技力、技術力。
そして吉右衛門。
なんて、素敵なんだろう♪

口上はもちろん吉右衛門が仕切る。
ゆったりとして、舞台も客席もほどよくリラックス。
なんだか、鬼平の屋敷にでもいるような。

最後は舞踊。いわゆる松羽目物。狂言がベースになっていて、自然と笑ってしまう。
又五郎、種之助の軽快な踊りがとても面白く、このお二人の舞踊が機会があれば、また観たい。

■シネマッドカフェにて■ジョン・ウェインのポスター展を観る

昨今スカイツリーのおかげで、急激に観光地化した押上。
そのツリー近くのシネマッドカフェへ行ってきた。
そう、今回は映画観たよ的なことではない(*^^*)

映画のポスター展。

「ジョン・ウェイン生誕１１０年　大ポスター展」
である。

ウエスタン・ユニオン〜西部劇ファン最強の砦〜というマニアの間では有名な集団の企画で、約２００点のジョン・ウェインのポスターが店内に飾られている。
なんだこのボリュームは！
芸術的な作品から、一体この絵は！ジョン・ウェインに見えない！みたいなものまで、びっしり。
飾りきれないので、三部構成で展示するのだとか。
観たのは二部。明日から、三部らしい。
おふたかたのコレクションなんだとか。
というようなことを、若山弦蔵みたいな素敵な声のマスターからお伺いした。

ジョン・ウェインのテキサス訛りが好き。
英語というと、どうもあのイントネーションがしっくりくる。
慌てない喋りで、聞いていると楽。

先日観た「トランボ」
あのひとは、赤狩りで、ジョン・ウェイン側にさんざん迫害されたわけで。トランボ作品はお洒落でユーモアがあって面白い。
やさしいお父さんのトランボに、ジョン・ウェインひどいことする！と、腹が立つ。
だけど、映画はいい。
駅馬車とか、アラモとか、黄色いリボンとか。
かっこいい。 
トランボ、ジョン・ウェイン、どちらの映画も素晴らしい。

さてここで、思考を飛ばしてみる。
もしも、トランボ脚本にジョン・ウェインが出たとしたら？
何役？
ううん、わっかんないなあ。
イメージが、、、
ローマの休日でなにするのかな？
やっぱ、ベスパより、馬だね〜。
スパルタカス？
相容れないふたり、だったのかなあ。
同時代の不世出の映画人が天敵同士なんて、もったいない！

大ポスター展の予定表↑

贅沢な店内の壁をちょっとだけ、ご披露つかまつるm(__)m↓

どんなもんだい？？って、なぜ、得意がる？？？

■惑星ロボ ダンガードa対昆虫ロボット軍団■

こちらも、シネマヴェーラで同時上映。
１９７７年東映。２５分。

松本零士原作のアニメーション。
アニメーションを監督するときって、どんな風にすすめるんだろう？
宮﨑 駿は自分で描いているが、どうも石井監督が絵を描いているようには思えない(*^^*)
アニメの進行をチェック、脚本、声優の演技、音などを総合的に見渡して、指示をだすんだろうか。 ちょっと気になる。

惑星ロボは登場するキャラクター達が宇宙戦艦ヤマトのようだった。主題歌も佐々木功で、ますます♪

■鋼鉄の巨人 『怪星人の魔城』『地球滅亡寸前』■

なんともまあ。
おととい、渋谷のシネマヴェーラにて。
悲しいことに、仕事がドタキャンとなり、こう気が抜けていてもしかたないなと、でかけてみた。

石井輝男監督十三回忌追悼特集である。
鋼鉄の巨人 『怪星人の魔城』
『地球滅亡寸前』 
前後編だが、タイトルはそれぞれついている。
１９４９年新東宝

宇津井健の特撮ヒーロー物。宇津井健のモダンなスーツ姿。なんてダンディなボルサリーノ。そして身を翻しただけなのに、もう、変身しているという瞬発力。
歌舞伎を思わせるような、または暗黒舞踏のような怪星人カピア達との華麗な格闘。 

どきどきする音楽は渡辺宙明。
シネマヴェーラのチラシをみると、たくさんの石井作品の音楽を手がけている。

当時石井監督は一発撮りだったんだとか。
スケジュール的にそうでないと進まなかったのか、そういう手法なのか、両方かなあ。
一年で何本も撮っていくには、一本の撮影時間を極力短く、無駄なくしないとできない。 苛酷にちがいない。
これってブラックといえばそうだけど、すきでやってるぶんには、ブラックなんかではなく、むしろ幸せな時間なわけで。石井監督のめっちゃくっちゃな放送禁止用語だらけの映画タイトルを眺めていると、失われた自由さをつい羨ましくなってしまうのだった。
この猥雑さ、ひとには必要じゃないかと。