音楽が岡田徹さんですからっ
歌ってるのは佐藤奈々子さんですからっ
ということで、ようよういってまいった。
ふきげんな過去
監督・脚本：前田司郎
音楽：岡田徹
ムーンライダーズの誰かが音楽を担当している映画の際は、目よりも耳が必死になる。
一音すらも聞き落としたくない。
豆を剥く音、聞こえない諍いの音、そう、聞き取れない効果音ですらも聴きたいのである。
効果音や散りばめられた騒音は、担当とは違うんだろうけど。。。。
ロケ地がうれしい。
北品川のあの「幕末太陽傳」でフランキー堺が駆け抜けた街道、
駅前の、コーヒーが天下一品のルアン。
ルアンは、女優さんのエプロンまでそのまま。
そして、高良健吾が座っているカウンターは、ときどき座っていたりする♪
ルアンを出て、左後ろの道はいかにもな場末のスナック街。
二階堂ふみが歩くと、妙に溶け込んで、大森高校の高校生のようだ。セリフもないシーン、うまい女優さんである。
ハードボイルドな描き方をすれば、そうなる。
が、しない。
ミステリアスな描き方の高良健吾ですら、そうならない。
つげ義春の鳥男みたいな高良健吾。
1,2度、とてもびっくりするが、あとは淡々と。なかなか厳しいことが次々持ち上がっているにも関わらず。
音と画面が密接に絡み合う。
だからだろうか、まったくメロディがないところでも、旋律が聴こえてくるような。
小泉今日子は、かなり地に近い役柄か。
はまってた。
とりあえず、この辺で。
再来週はヘイル・シーザー。
２０１６年アイルランド
監督：ジョン・カーニー
「シング・ストリート 未来へのうた」こっちもがんばった。
近頃、二本立て上映だと、滅多に二本は観ないようにしている。
ずっと座りっぱなしというのは、映画が面白いときはいいが、そうではないと、集中力がなくなり、悲惨なことになる。
平日月曜日というのに、混んでるキネカ大森。
もしかしたら、最近、前よりも入りがよくなったのでは。
数人で観た記憶がいつだったか、思い出せない。
ううん、アイルランドの少年たちが途方もなくかわいい♪
ヒロインのラフィーネは声がチャーミング。
あちらの女の子は大人っぽい。
とても１０代には見えない。
ひきかえ、少年は高校生の設定なのに、幼い。
ストリート・オーケストラと同じく音楽にまつわる物語。
こちらは、１９８０年代のヒット曲がふんだんに流れる。
pop musicが流れたときはうっかりして、歌ってしまい、ワンコーラス多く口ずさんでいたので、場内にばれてしまった。
デュランデュラン、スパンダー・バレーなど、元祖ビジュアル系のほか、オリジナル曲もたくさん。
バラードは泣けた。
主人公の少年コナー（のちにコズモ）がどんどんクールな当時のファッションになり垢抜けていく。
それはもう、楽しい。
これ以上は書けないかなあ。
不況にあえぐアイルランドでにっちもさっちもいかない子どもたち。
ブラジルのスラム街で辛苦を舐める子どもたち。
物質的にはアイルランドのほうが、豊かではあるが、出口なしのトンネルにいるのはどちらも同じ。
コナーと仲良くなるギターの少年もさらさらっとした雰囲気でよかった。
２０１５年ブラジル
監督：セルジオ・マシャード
「ストリート・オーケストラ」
本日鑑賞。
「シング・ストリート」との二本立て。
タイトルが混ざるためなのか、ときおり話が混ざってしまいそうになるという困り者。。。おまけに映画好きなら混同も仕方ないというような共通点も幾つかあり、ますます。
そういえば、このブログ、今年初。
元日に「シン・ゴジラ」を憧れの蒲田宝塚でようよう観たのだが、三回目となると、ちょっとブログは控えた。
三回見てもぜんぜん飽きない。
むしろ深まり、次のゴジラはいつ公開かなあと待ち遠しい。
もちろん、２０１６年ベスト１は「シン・ゴジラ」
さて、またもマクラがだらだらと、、、
ブラジルの映画って、あまり観たことがなかった。
なぜ、観る気になったか。
そう、オーケストラものだったから。
どうも、オーケストラ絡みのものに弱い。
クラシックががんがん流れる魅力には抗いがたいのである。
今回もバッハ、パガニーニ、ヴィヴァルディなどふんだんに。
曲がながれないベートーベンの第九のCD、なんていうエッセンスも洒落てる。
ラップや街のざわめき、どこをとっても音がちりばめられているという贅沢さ。
真向き。
子どもたちは、まったくもって子どもとは思えない苦労を強いられている。
ブラジルのスラムってこうも苛酷なのか。
なぜ、そういう仕組みになるのか。
上が下を搾取するから。
それだけのことで、こうもひどいことになるとは。
あれこれとても辛いのだ。
たとえば、欠席理由とか、楽器を持ってしっかり立てない理由とか。
こういう暮らしだから、あのリオのオリンピックの時は警察が街を綺麗にするという理由で、子どもを撃ったんだなあ。
実話ベースの話。
ひとひねりスパイスが効いていてよかったのは、はじめから強い先生ではなくて、徐々になっていくところ。
むしろ、先生が救われていく。
あ、ネタバレになってきたから、やめよう。
主演のラザロ・ハーモスがさすがうまい。
日本では知られていないが、本国では大物俳優だとか。
そうだろうなあ。
監督に最初で最後のお願い、と頼み込んだとかで、もともとのキャスティングでは主人公を支える親友役だったらしい。
ラッパーのRappin' Hood、ラップは聴かないのでよくわからないのだが、素晴らしい。言葉はわからないが、魂を鷲掴みされてしまうような歌。
すべての国のスラム街が、いつかなくなるといい。
と、まとまりがないが、ここらへんで。
おまけ↑
まず一言。
よかった。
ひじょーーーによかった！
ヴィム・ヴェンダース監督最新作。
２０１５年
ドイツ・カナダ・フランス・スウェーデン・ノルウェー合作
まるでロードムービーのような物語。
悲しい出来事が起きるときはこんな風に偶然が折り重なっていくものか。
先日、パリ、テキサス を観たときと似通った気持ち。
長い余韻。
たぶん、この余韻は一週間は続いて、そのあとは折に触れて蘇っては切なくなって、それから時には、涙がじわっとなるんだろう。
何年先までも。
レイチェル・マクアダムス（サラ）の美しさ。献身。
シャルロット・ゲンズブールって、いい女優さんなんだなあ。
あのゲンズブールとジェーン・バーキンの娘ってそれもたしかにすごいけど。素晴らしく演技派。
主人公はスパイダーマンのジェームズ・フランコ。この役、顔にあまり出さずに、漂う雰囲気で心情を醸し出さなくてはいけないから、大変なのでは。４人の主要人物の中で、最も繊細。
音楽（アレクサンドル・デスプラ）がややメロドラマ風で、この音楽だと、なにか嫌なことが起こっちゃう、どうしよ、と不安になっていると、必ずそうなるという王道をいっている。実に映画らしい音。
近いうちにもう一度観たい。
が、シン・ゴジラもまだ二ゴジラのままだし。
ううん悩ましい、、、、
きのう、鑑賞！
映画久しぶり。
よかった、やっと映画館の椅子に座れた。
～ハドソン川の奇跡～
この映画、２００９年に起こった出来事を映画化したもの。
監督：クリント・イーストウッド
２０１６年公開 アメリカ
原題はサリー。
主演はトム・ハンクス。
最近、この人の作品は観ていなかった。
老けっぷりに、最初ちょっと戸惑った。
たしかあの当時、機長すごいね、すぐ助けたニューヨークの人たち、かっこいいね、みたいな話になっていたかと。
そうそう、警察がいちばん来るのが遅くて、来た時には全員救助終わってたって、かなり笑われてた。
あとで、揉めたなんてびっくり。
ひどいな！
ふうん、こんな風にして善意を悪行に変えてしまうか。組織は！
お金がいちばん上？
機長の判断を犯罪にしようとするって、つまりはお金に支配されているだけなんだと、気が付かないのか。
もっとみんなで、よかったね、よかったね、と、喜びを分かち合うことはできないのか？
あ、こういう感想はまんまとイーストウッドの策略に嵌ってるな(^▽^;)
クリント・イーストウッドはこの撮影のため、飛行機を購入したそうだ。
すごいねえ。
ほか、当時事故に関わった人が本人役ででていたりする。
フェリーの船長、判断力が優れていて素敵だなあと見惚れていたら、本人とのこと。
ニューヨークっていいとこ。
ヘリコプターが俊敏に溺れる人を助けたり、船が幾つもでてきて、翼にいる乗客を助けたり。
やさしい。
ハドソン川でくたびれたように横たわる飛行機がなんとも愛らしく、お疲れ様と、ねぎらいたくなった。
しばらくぶりの落語。
聴きたいよね、菊龍師匠。
そういうことで、某所クローズドな会に潜入させていただく。
師匠、朝ごはんも食べすにお風呂に入っていらしたとか。
ううん、もう、心配だからやめてくださいよ～～。
まず一席目は、何十年ぶりかで耳にした「景清」
かつて聴いたのは、やはり職人で金工の細工師だったかなあ。
今回上方から来た噺だと、教えていただく。
泣ける！
滑らかな口調のためか、不思議なくらい情景が自然と浮かび上がる。
二席目。
「井戸の茶碗」
いろんな噺家さんが、いろんな切り口で演っている。
つい最近は、今年のお正月の三喬師匠のだった。
その前はあいらぶ萬橘師匠♪
菊龍師匠の井戸茶碗、いい！
間合い、筋の運び、心地よい笑い。
もっと、い～～～～いおんななんですよ～～～～
の、いいがながーくても、すき♪
というか、そこ聴きにいっているようなところもあり(^▽^;)
かれこれ、３年くらいになるのかな、師匠の噺を聴かせていただけるようになってから。
こんなことを書くのも失礼かもしれないが、ぐいぐいと話芸が逞しく伸びていっているような。
まさに名人！
西ドイツ、フランス合作。
監督：ヴィム・ベンダース
１９８４作品
ずっと気になっていた映画。
ようやく観た。
切ない。
哀しい。
きれい。
砂漠をとぼとぼ歩く、車で走る、子供を迎えにいく、元妻と話す、
そのどれもが、美しい。
撮影はロビー・ミューラー。
抑えた色調に絡む、ライ・クーダーの細く長く響く、ややエロティックで涙を誘うようなギター。
赤ー黒ー緑と、登場人物の服の色が変わる。
心を映しているのだろうか。
赤。
探し求めていた元妻の、赤い毛糸のワンピース。
アクリルかな？
あまり高そうな感じがしない、超ミニの服だが、ナスターシャ・キンスキーが纏うと上品な雰囲気さえ感じられてしまう。
チラシでは赤というより、ピンクだったが、画面では真紅だった。
キャップの赤、父と子の赤いシャツとトレーナー、目に焼き付く赤い色彩群。
不思議なくらい、主人公に共感できるところはない。
なのに、悔しくて、泣けてしまう。
もうちょっと、なになにをしたら。
あそこで、ああしていたら。
いくら考えても答えはでない。
そのスパイラルの中に永遠に閉じ込められてしまうのか。
ナスターシャ・キンスキー、こんなに綺麗な人を観たのは生まれて初めて。
ハンター・カーソン、子役。そして、こんなに綺麗な子供を観たのは、うまれてはじめて！
観ることができて、よかった。
